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德国乐队将在马德里(10月9日，WiZink中心)和巴塞罗那(10月10日，Sant Jordi俱乐部)演出。
由托马斯·伯霍恩(Thomas Burhorn)领导的乐队共有11名成员，他们将两种激情完美地结合在一起:电子乐和乐器。看起来很遥远的世界，同时又不那么遥远。这支汉堡乐队也因翻唱Disclosure、Eliza doolittle和Flume的《You & Me》等歌曲而闻名，他们刚刚发行了新专辑《Empor》，这个词来自古德语，与向上有关，他们想在疫情后强调这一点，他们的创意世界在疫情中蹒跚而行——因此，他们把他的上一张专辑命名为《Taumel》。
拥有原声乐器的大师级dj，在他们的第四张也是最新一张专辑中，将他们自己的创作(如“Vermis”或“LoCKeDoWN2”)与音乐家的版本(如Innellea的“Loss of Hope”和Henrik Schwarz的“Come Together”)结合起来。游行乐队和征服舞台的科技俱乐部之间流动着新鲜和力量，今年欧洲巡演的一些音乐会的门票已经售罄。
托马斯，创造“皇帝”的想法是怎么来的?我们是艺术家，我们只想创造。我们总是想继续用原声乐器创作电子音乐的想法。我们已经在那里呆了8年了，我们意识到它从不无聊。我们录制的每一首新歌，发行的每一张新专辑，举办的每一场音乐会，我们都试图更深入地了解这个听起来像电子乐器的宇宙。这张专辑被称为“Empor”，一个古老的德语单词，意思是“向上”。
你是否想为你的音乐设定一个不同的方向，详细说明你正在前进?是的。我们的上一张专辑叫做“Taumel”，意思是“摇晃”，它发现了我们对某些事情缺乏安全感的一面，因为有了Covid，没有人知道会发生什么。但现在我们想说，摇摆已经结束了。
在这张专辑中，你收录了一首名为“LoCKeDoWN2”的歌曲，但你已经在疫情后创作了“Taumel”。作为一个乐队，你们是如何经历大流行的?事实上，这是我们在大流行期间创建的一个组合。对于许多艺术家和从事文化产业的人来说，这是一段非常艰难的时期。好在我们还存在。它产生了很多不安全感和压力。当然，当你有太多的工作和太多的演出时你会有压力，但当你没有足够的工作时你也会有压力。
一个由11位艺人组成的乐队，管理这么多人容易吗?近年来我们学到了很多东西。乐队以一种非常自然的方式成长。我们刚刚计划了一场音乐会，并组织自己在那里演出。最重要的是音乐的力量，是它把我们凝聚在一起。我们也会说很多话来交流我们的情感。我们对彼此都很好。
从一开始，你的现场表演有什么变化?显然，他们已经变成了更大的表演，所以我们不能像以前那样在30个人左右的街头表演。现在我们有两千名观众。不同的是，我们有更多的人，能量是不同的。有更多的距离，所以我们试图把街道的能量带到大舞台上，以传达我们更近的感觉。
你是怎么想到要创建一个电子乐队的?我们喜欢电子音乐和现场音乐。我一直认为，这两种思想比它们看起来更加统一。电子音乐是基于计算机上的合成器，试图听起来像真正的乐器。当我们尝试用真正的乐器制作电子音乐时，我们改变了规则，看看接下来会发生什么很有趣。我们很高兴实验进行得很顺利。我们就像科学家，我们只是想尝试看看它是否以同样的能量起作用。有时在大型计算机上，有一个名为“人性化”的组件，使其更人性化。我们是一支伟大的“人性化”乐队。
汉堡对你的创作有什么影响?汉堡是乐队演出的最佳地点。柏林是德国的中心，但汉堡在现场音乐方面有着悠久的历史。例如，披头士乐队在这里开始了他们的职业生涯。这里有许多音乐厅和剧院。当然，我们离柏林很近，这里也有很多电子音乐。但我认为汉堡是乐队的理想地点，因为我们将两者结合起来。
你可以将自己的歌曲与其他艺术家的版本交替使用。制作封面的选择准则是什么?这是直觉。我们试着倾听我们的心和胃，倾听我们的情绪。当这首歌来自电子世界时，它会有所帮助。我们希望听起来与原歌不同，并为那些已经存在的情感添加一些东西。
生活是这个项目中最不可思议的部分之一，你是如何准备欧洲之旅的?我们已经在用乐器排练了，然后我们会有一个短暂的休息。巡回演出前一周我们将进行一般性的排练。我们为这张专辑的现场表演准备了新的惊喜和新的灯光，所以它会非常有趣和有趣。
