近年来，在国外举办的一些展览以巴西和拉丁美洲的土著人民为主题，使历来被画廊老板和博物馆抹黑的艺术家获得前所未有的知名度。
例如米兰的Siamo Foresta;纽约的雅诺玛米抗争，以及BE?:巴西原住民在日本的长椅。
据策展人说，这些作品超越了单纯的审美视野，具有深刻的意义与每个人的宇宙观相联系，除了采取政治和社会环境政府问题进入博物馆和画廊。
艺术市场离土著村庄越来越近。近年来，在国外举办了几次以巴西和拉丁美洲土著人民为主题的展览，使他们的艺术家获得了前所未有的知名度，而这些艺术家在历史上一直被画廊老板和博物馆抹掉。
在这个对本土艺术需求旺盛的时代，欧洲也在讨论殖民主义如何篡夺了美洲印第安人的文化，并错误地占用了其文物。丹麦国家博物馆(National Museum of Denmark)收藏的16世纪tupinamb
斗篷(tupinambmantle)就是一个例子，在该博物馆收藏了三个世纪后，它将被送回巴西。迟来的清算。
这种循环的更新显示了艺术和政治是如何不可分割的，它可能会引导展览和改变策展人的殖民思维。今年6月在米兰三年展(La Triennale)开幕的“Siamo Foresta”展览就是一个例子，该展览汇集了27位与亚马逊雨林有关的艺术家的作品。其中包括土著集体，如Yanomami集团，这是该国最著名的团体之一，其艺术家包括andr
Taniki, Sheroanawe Hakihiiwe, Vital Warasi和Joseca Mokahesi。
这是该团体在2023年的第二次国际展览，第一次是2月份在纽约Shed文化中心举办的“雅诺玛米斗争”。摄影师克劳迪娅·安杜贾尔(Claudia Andujar)记录了50年来亚诺马米地区的变化，与她的作品一起，艺术家们在美国最大的城市展示了一个民族最近面临最严重的人道主义悲剧之一的斗争。
2023年初在纽约The Shed举行的“雅诺马米之争”展览中的作品。图片由Adam Reich/Fo提供
卡地亚当代艺术基金会。
展览策展人、法国人类学家布鲁斯·阿尔伯特(Bruce Albert)在向媒体发表的一份声明中指出，“Siamo Foresta在思想家和森林捍卫者之间发起了一场前所未有的邂逅;土著和非土著艺术家之间的关系。”展览“从这种美学和政治视角中汲取灵感，将森林作为一个平等的多元生物宇宙，人类和非人类，因此，提供了一个超越人类中心主义的可能世界的充满活力的寓言。”
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土著社区成员、策展人埃德森Kayapó说，今天土著艺术家所扮演的重要角色引起了国际社会的注意，国际社会开始从不同的角度看待土著人民的艺术历史。他是
圣保罗艺术博物馆阿西斯·夏多布里昂(MASP)土著历史部门的共同负责人。“我们土著人一直在这里创作艺术。现在社会有机会深入了解这一点，就拖延了一段时间的问题进行辩论是很重要的，”他说。
埃德森Kayapó提到了阿尔伯特的观点，他解释说，从欧洲中心主义的角度来看，“人类必须统治自然，因为它是敌对的。”他指出，新冠肺炎疫情是扩大人类与自然相互依赖的讨论的因素之一。“在那次世界危机之后，人们不得不睁开眼睛。联合国的一些研究提到，如果我们继续破坏生物群落系统，可能会出现新的、更严重的流行病。我们现在面临着一个重大的气候问题:地球正在变得越来越热，因此人类项目处于危机之中，”研究人员补充道。
埃德森馆长Kayapó。图片由Ibuí Pataxó提供。
Edson Kayapó指出，今日原住民艺术的角色已超越揭露社会环境问题;这是一种保存传统和日常仪式行为的手段，这可以从马库集体的愿景中看到，这是由Huni Kuin人创造的，他们也参加了Siamo Foresta展览。
“Mahku是一项非常合理的抵抗法案，它源于土著社区的一个艺术和教育项目。他们说，‘我们出售土地来划定我们的领土’，‘我们创作艺术来打击毒品和社区内的任何其他恶习，’”埃德森Kayapó说。
这是马库集体的作品，是胡尼昆人的作品。图片由
作为Mahku最知名的成员之一，Cleiber Bane与来自委内瑞拉亚诺马米社区的Sheroanawe Hakihiiwe等人一起参加了Siamo Foresta，他于7月和8月在MASP举办了个展。还有来自马库西人的Jaider Esbell的作品，他是当今巴西土著艺术中最知名的人物之一。
在过去的十年里，埃斯贝尔负责建立了一个支持土著艺术家的网络，帮助他们在巡回演出中站稳脚跟，并在他飞速发展的职业生涯之后将许多土著艺术家带到了一起。这位出生在罗赖马州Raposa Serra do Sol土著领地的艺术家，除了将土著人民的歌曲和神话等古老知识带出土著土地之外，还用他的作品谴责该地区的危机，同时也是艺术场景本身的批评者。
作为第34届
圣保罗国际艺术双年展最著名的艺术家之一，Jaider Esbell于2021年11月在其职业生涯的巅峰时期结束了自己的生命，就在他在展馆展出作品的同一周。他的画被黑布盖着。这不仅是对艺术领域和土著社区的冲击，也是对艺术市场进程的警告。
Jaider Esbell艺术画廊随后在罗赖马州的博阿维斯塔成立，以管理艺术家的遗产并保持他的遗产。一年后，也就是2022年，埃斯贝尔的作品在法国里尔举行的美洲印第安艺术家集体展览Le Vivants上展出，一些作品被巴黎蓬皮杜中心(Centre Pompidou)等世界各地的博物馆收购。
Jaider Esbell的作品。图片由杰德·埃斯贝尔艺术画廊提供。
除了作品的政治性质外，美学和宇宙学之间的一致性是土著艺术家作品的一个强烈特征，正如来自新古kaup
纳村的雕塑家Mayawari Mehinako所报道的那样，他于2019年前往日本举办了BE? Collection: Indigenous Banks of Brazil展览。这些艺术品已经成为巴西知识化的中产阶级梦寐以求的对象，每件平均售价5000雷亚尔(当时约为1270美元)。
Mayawari说，来自巴西43个土著居民的例子，BE?系列成为“传播千年土著文化的一种方式”。“它们不是装饰品;它们与宇宙学[相关]，[因为有一个特定的时刻]使用每个长凳。我们的生活与自然密切相关。有些动物是酋长宝座上的专属;有歌手、巫师和女人的形象。”
B?I系列中的一些巴西土著长凳。图片由Editora BE?提供。
Mayawari的父亲也是一名长凳制作者，在父亲的鼓励下，Mayawari开始雕刻，以保护鸟类、蛇和世界上最大的犰狳等濒危物种的形象。Mayawari在收藏家和村庄之间架起了一座桥梁。由于他扮演了调解人的角色，近年来，他所在的社区修建了几项基础设施工程，比如一个卫生中心。这位艺术家还说，村子里还将建一所学校，此外还有一些鼓励手工制作的项目，比如制作长凳、陶瓷和篮子。这只是开始，”他说。
根据BE?馆长Tomás Alvim的说法，明年将在葡萄牙和西班牙等国家举办更多的国际展览。与Mahku集团合作的艺术品交易商Carmo Johnson解释说，该集团将负责在今年威尼斯双年展(Venice Biennale)的主立面上制作一幅大型壁画——这是一个世界各地艺术家梦寐以求的空间，为艺术史打开了一扇新的全景之门。
来自亚马逊的土著艺术家用艺术来倡导环保
横幅图片:意大利米兰三年展Siamo Foresta展览。图片由Andrea Rossetti/La Triennale提供。
这篇文章首先由Mongabay巴西团队报道，并于2019年8月21日在我们的巴西网站上发表。
